Aos 32 anos, Vanessa Antunes constrói uma trajetória que une moda, identidade e consciência. Modelo, influenciadora e criadora, com mais de 8 mil seguidores no Instagram, ela fala sobre o vestir como quem fala de memória, prazer e escolha. Sua relação com a moda começa cedo, ainda na infância, quando a televisão era janela para outros mundos. “Eu assistia aos desfiles que passavam na TV, desenhava croquis baseados nas tendências da temporada e gastava tudo que podia em revistas de moda”, relembra.
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Na adolescência, novas referências atravessaram esse imaginário. A música punk e o contato com o trabalho de Vivienne Westwood moldaram sua forma de se expressar. “Eu me tornei uma adolescente que amava música punk, e isso influenciava muito minhas roupas”, conta. Depois, por muitos anos, esse universo ficou em suspenso. O retorno veio já na vida adulta, a partir do trabalho como modelo para diferentes marcas, experiência que acabou reativando um desejo antigo. “Há três anos eu percebi que costurar era a única coisa que eu realmente queria fazer desde pequena”.
A transição de modelo para criadora não aconteceu sozinha. Foi também impulsionada pelo olhar de pessoas próximas. “Meus amigos estilistas que me convenceram de que eu era artista, uma estilista”, afirma. Criar as próprias roupas surgiu de uma frustração comum: imaginar peças que simplesmente não existiam nas araras. “Sabe quando a gente vai no shopping procurar ‘aquele look que criei na minha cabeça’ mas não encontra em nenhuma loja?”, explica. A solução foi fazer com as próprias mãos aquilo que não conseguia encontrar.
Hoje, Vanessa ainda consome moda de outros designers, mas com outro sentido. “Não é mais ‘ah, preciso de uma saia, vou procurar uma’. Se tornou ver a criação de alguém e me apaixonar, ter aquela vontade de usar a peça todos os dias”, diz. A experiência como modelo também atravessa diretamente sua criação, não apenas pela técnica, mas pelas relações construídas.
“A troca de ideias, admiração e incentivo me traz muita vontade de criar pro mundo”, afirma. Observar diferentes corpos usando as mesmas roupas também ampliou seu olhar. “Não tem como negar que eu sou uma pessoa de corpo padrão. Se eu pensar só no que fica bem em mim eu não vou me sentir realizada”.
A sustentabilidade aparece como prática cotidiana. “Eu sempre fui uma pessoa muito cuidadosa com minhas roupas”, diz, ao contar que possui peças com mais de dez anos de uso e que sua saia favorita foi comprada em 2009. “Você me vê com o mesmo vestido em diversos eventos, uma blusinha da minha adolescência ou uma calça que peguei do meu pai é super comum.” Reformar peças e reaproveitar sobras também fazem parte desse processo. “O famoso upcycle foi outra maneira de criar uma peça que gosto muito sem produzir mais lixo com isso”.
Ainda assim, Vanessa não idealiza o cenário da moda sustentável. Para ela, conciliar estética, qualidade e custo é quase impossível. “É um cenário totalmente utópico. Um dos três pontos sempre vai estar de fora”, afirma. Sobre os jovens consumidores, ela vê um desafio maior do que o que viveu. “Eles têm acesso a basicamente roupas do mundo inteiro por valores acessíveis”, observa. Para ela, resistir ao consumo por impulso exige esforço, especialmente em um momento de autoconhecimento. Em contrapartida, enxerga potência criativa. “Não tem época melhor pra exagerar e se entregar ao caos do que essa”.
As redes sociais, segundo Vanessa, ocupam hoje o lugar que antes era das novelas e filmes. “As redes sociais são o vetor do momento”, afirma. Apesar das críticas ao incentivo ao consumo, ela reconhece avanços. “É a época em que mais temos informação e proximidade sobre o que consumimos, como rápida resposta de marcas e acesso aos meios e métodos de produção”.
Nesse contexto, o papel dos jovens criadores se torna ainda mais relevante. “Educar, trazer informação e incentivar a criatividade. É um papel de muitíssima responsabilidade”, define. Para quem deseja entrar na moda de forma mais criativa e consciente, o conselho passa pelo conhecimento e pelo tempo. “Estudar sobre tecidos ajuda muito a entender sobre o que está consumindo”, afirma, destacando a importância de pensar na durabilidade e no processo de fabricação. “Comprar na intenção de usar a peça até não ser mais possível”.
A mensagem que ela faz questão de transmitir a quem acompanha seu trabalho é direta e libertadora: “Se vestir é diversão, é prazer. Montar um look é sobre se expressar e se sentir bem.” Para ela, a diferença não deve ser vista como problema. “Chamar atenção aonde passa não é ruim. Ser diferente é ótimo.” E completa: “Não vão te faltar oportunidades para ter que ser básico. Todos os outros momentos são seus para se entregar”.
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