A cantora Giulia Be lançou o álbum “Giulia Be”, considerado o projeto mais abrangente de sua carreira. O disco reúne 21 faixas inéditas em português, inglês e espanhol, todas compostas pela artista ao longo dos últimos anos. O lançamento também marca a chegada do EP em inglês, com sete músicas, e do videoclipe do single “911”, encerrando um ciclo iniciado em outubro do ano passado.
Como parte da divulgação do álbum, Giulia Be apresentou uma performance exclusiva de “911” para a série Global Spin, da Recording Academy, instituição responsável pelo Grammy. A apresentação foi disponibilizada no canal oficial da organização no YouTube poucos dias após a artista subir ao palco do GRAMMY Museum, em Los Angeles, onde participou da série The Drop, que já recebeu nomes como Olivia Rodrigo, Sabrina Carpenter e Chance The Rapper.
Antes da apresentação nos Estados Unidos, a cantora também levou seu showcase para cidades como Miami, Cidade do México, Lisboa, São Paulo e Madri.
O álbum nasceu a partir de composições escritas em diferentes momentos da trajetória da artista. Algumas músicas foram criadas há cerca de nove anos, enquanto outras foram concluídas nos últimos cinco meses. Segundo Giulia Be, o projeto reúne experiências pessoais e histórias vividas por pessoas próximas.
“Tudo são minhas experiências pessoais… mas também histórias de muitas pessoas próximas a mim. Sinto que cada idioma traz uma versão diferente de mim. Esse álbum foi uma forma de todas essas versões existirem juntas e conversarem entre si”, afirma.
Ao longo das 21 faixas, a cantora constrói um trabalho dividido em três universos emocionais, nos quais cada idioma representa uma faceta diferente de sua identidade, de seus relacionamentos e do processo de amadurecimento pessoal. Musicalmente, o álbum transita entre ritmos latinos, pop com influências disco e baladas, mantendo as composições autorais como eixo central.
O principal lançamento do disco é “911”, balada em inglês conduzida pelo piano que utiliza a metáfora de uma ligação para os serviços de emergência para retratar os impactos emocionais e físicos de uma ruptura amorosa. A canção aborda o conflito entre o desejo de pedir ajuda e a tentativa de esconder a própria dor.
A produção do álbum reúne profissionais com atuação no mercado internacional, entre eles Fred Ball, que já trabalhou com Rihanna, Beyoncé, Madonna e Eminem; M-Phazes, vencedor do Grammy por produções para Eminem e Madonna; Leroy Clampitt, indicado ao Grammy por trabalhos com Sabrina Carpenter, Justin Bieber e Dua Lipa; Caleb Calloway, produtor de Bad Bunny e Rauw Alejandro; e Paul Ralphes, conhecido por produções no pop brasileiro.
O projeto também consolida a parceria da artista com a Sony Music, gravadora que assinou, em 2024, o primeiro contrato global de uma cantora brasileira de sua geração.
